ANKANOM WhatsApp'tan yazın

Ana sayfa › Derslerimiz › Kompozisyon, armoni ve bestecilik

Kompozisyon, armoni ve bestecilik

Armoni bilgisi, biçim çözümlemesi ve kendi parçasını yazma çalışması; klasik batı müziği ve makam kuramı iki ayrı kolda yürür.

Genel bakış

Yazmak, dinlemenin başka bir biçimidir

Besteci olmak için önce çözümlemeyi öğrenmek gerekir. Bir parçanın neden o akorla başlayıp ötekiyle bittiğini görebilen kulak, kendi yazdığında da ne yaptığını bilir; program bu nedenle çözümlemeyle başlar.

Armoni ezberlenecek bir kurallar listesi değildir. Akorların işlevi, birbirine bağlanma yolları ve gerilim çözülme ilişkisi, dinlenen örnekler üzerinden kurulur; kural kâğıt üzerinde değil kulakta yerleşir.

Program iki kolda yürür. Klasik batı armonisi ile caz armonisi bir kolu, klasik Türk müziği ve makam kuramı diğerini oluşturur. Kursiyer birini seçebilir ya da ikisini birlikte çalışabilir.

Bu ailede

Bu başlık altında yürütülen programlar

Üç program ayrı ayrı ya da birlikte alınabilir; kursiyerin yöneldiği dağar hangisinin ağırlık kazanacağını belirler.

Kompozisyon ve bestecilik

Biçim, tema gelişimi ve orkestrasyon; kendi parçasını yazma çalışması.

Armoni

Akor yapıları, işlev ve bağlantılar; klasik batı müziği ve caz armonisi.

Makam teorisi

Seyir, durak ve güçlü bilgisi; usul yapıları ve geçki mantığı.

Yöntem

Çözümle, yaz, dinle

Her konu önce bir örnek üzerinden çözümlenir. Seçilen parça birlikte dinlenir, yapısı çıkarılır ve bestecinin neyi neden seçtiği konuşulur.

Ardından aynı yapı kursiyer tarafından yazılır. Kısa alıştırmalarla başlanır; sekiz ölçülük bir cümle, ardından bir bölüm, sonra bütün bir parça.

Yazılan her çalışma seslendirilir. Kâğıtta doğru görünen bir bağlantının kulakta nasıl durduğunu duymak, kuralı öğrenmenin en kısa yoludur; stüdyo olanakları bu aşamada kullanılır.

Kayıt öncesinde birebir deneme dersi düzenlenmektedir

Bu görüşmede kursiyerin hedefi, ayırabildiği çalışma zamanı ve varsa geçmiş deneyimi konuşulur; program buna göre belirlenir.

Rehber

Bu konuda yazdıklarımız

Aşağıdaki yazılar bu bölümün kendi konusundan seçilmiştir.

Yazılar kategori başlıklarına göre ayrılmıştır.

Solfej, teori ve armoni yazıları ↗
Beste yapmak için enstrüman çalmayı bilmek şart mı?

Şart değildir ama kolaylaştırır. En az bir çalgıda temel düzey, yazılanı denemek ve duymak bakımından program boyunca işe yarar; piyano bu amaçla sık tercih edilir.

Armoni ile makam teorisi birlikte çalışılabilir mi?

Çalışılabilir. İki kuram ayrı mantıklar üzerine kuruludur; birlikte yürütüldüğünde kursiyerin hangi eksende ilerleyeceği tanışma görüşmesinde belirlenir.

Nota yazım programları öğretiliyor mu?

Öğretilir. Yazılan çalışmaların temize çekilmesi ve seslendirilmesi için nota yazım ve düzenleme araçları programın parçasıdır.

Ne kadar sürede kendi parçamı yazabilirim?

Kısa bir cümle başlangıçta yazılabilir. Bütünlüklü bir parça, biçim bilgisinin oturmasına bağlıdır; süre kursiyerin çalışma düzenine göre değişir.

Ders içerikleri kayıt altına alınıyor mu?

Yazılan çalışmalar dosyalanır ve derslerde bunlar üzerinden ilerlenir; kursiyer kendi gelişimini yazdıklarının üzerinden izleyebilir.

Yazdığım eser seslendiriliyor mu?

Seslendirilir. Kâğıtta işleyen çok şey çalındığında başka duyulur; topluluk çalışmalarımız ve stüdyolarımız bu deneme için kullanılır.

Diğer branşlar: Piyano ve klavyeli çalgılar · Şan dersleri ve vokal koçluğu · Yaylı çalgılar · Nefesli çalgılar · Vurmalı çalgılar · Gitar programları · Ses kayıt ve müzik teknolojileri · Konservatuvar ve müzik okullarına hazırlık · Geleneksel tezeneli ve mızraplı çalgılar · Geleneksel nefesli çalgılar · Geleneksel yaylı çalgılar · Topluluk çalışmaları ve atölyeler